UBUNTU, en la cultura Xhosa, significa: “Yo soy porque somos”.
Queremos soñar desde nuestra clase de Educación Infantil un mundo donde vivir el compañerismo, no ser rivales sino avanzar de la mano, sabiendo que lo que cada cual aporta es una oportunidad de crecimiento para si y para el conjunto del grupo.
Queremos ver al resto de personas como una posibilidad para colaborar, no para competir y pelear y queremos aprender y llegar muy lejos valorando y respetando nuestras diferencias.
¡Qué bonito poder presentar a Carely y sus historias en un espacio como la librería MUGA en la Avenida Pablo Neruda de Madrid. Un lugar en el que te dan un trato amable y cercano y que se ha convertido en la librería vallecana de referencia desde hace muchos años.
Allí se realizan eventos relacionados con la literatura de todo tipo y dirigido a todas las edades: Infantiles, adolescentes, personas adultas...
La mañana de este sábado hemos podido estar conversando sobre las emociones y su acompañamiento en la infancia entre gente maravillosa rodeadas de un ambiente inmejorable.
En esta primera sesión del curso hemos abordado la importancia de ponerse en "la mirada de la infancia" y comprender que ellas y ellos se motivan a través de retos, de la potenciación del autoconocimiento, de lo importante que es guiarles para que encuentren el camino al conocimiento de manera propia e individual.
En el aula el CONOCIMIENTO no se enseña, lo que se enseña son CONTENIDOS y hay que tener muy clara esta diferenciación porque el CONOCIMIENTO es lo que el niño o la niña aprende.
Podemos tener nuestros contenidos muy claros, pero si no se produce el conocimiento, no es culpa de a quienes va dirigida nuestra actividad sino de la manera en que se lo estamos haciendo llegar.
Para comenzar con ideas clara hemos expuesto:
Debemos tener muy claro que los niños y niñas piensan con IDEAS y es un error querer que lo hagan con palabras.
Siempre tenemos que tener presente que si las respuestas que obtenemos no coinciden con lo que nosotras esperamos no quiere decir que no estén pensando, lo están haciendo, seguro.
Sólo contesta al azar quien ha sido intimidado y ya no busca pensar, resolver el reto, sino ACERTAR rápido lo que el adulto quiere oír.
Hemos dejado claro que hay muchos materiales encaminados al aprendizaje de las matemáticas pero que los únicos realmente necesarios son: LA REALIDAD Y LA EVIDENCIA.
Nos hemos detenido brevemente en cada uno de los conceptos:
1. Relaciones espacio - temporales.
2. Concepto de número (Que profundizaremos en la segunda sesión)
3. El razonamiento lógico.
En el siguiente enlace encontrarás muchas actividades de las propuestas que hemos estado trabajando:
Bajo este maravilloso título de MAESTRAS el museo Thyssen Bornemisza realiza una exposición temporal durante unos meses.
¡Cuánto me hubiera gustado haber podido visitarla mientras llevaba a cabo este proyecto!
¡Cuánto hubieran aportado estas mujeres al mismo y cuánto las habríamos disfrutado!
A algunas de ellas las nombramos y las conocimos pero a otras no, algunas por falta de detenimiento en cada época y a muchas por puro desconocimiento de esta profe que ahora se siente profundamente agradecida de haberlas encontrado.
Querida compañera si te has acercado hasta este blog en busca de inspiración y te ha gustado este proyecto ENRIQUÉCELO CON ESTE APARTADO.
La exposición presenta bajo un enfoque feminista un recorrido desde finales del siglo XVI a las primeras décadas del siglo XX, a través de ocho escenas relevantes en el camino de las mujeres hacia su emancipación. Partiendo de la noción actual de sororidad, La conjunción de periodos históricos, géneros artísticos y temas es el eje principal sobre el que se vertebra la exposición, evidenciando cómo estas artistas abordaron cuestiones candentes en su época, tomaron posición y aportaron nuevas iconografías y miradas alternativas.
Artemisia Gentileschi, Angelica Kauffmann, Clara Peeters, Rosa Bonheur, Mary Cassatt, Berthe Morisot, María Blanchard, Natalia Goncharova, Sonia Delaunay o Maruja Mallo fueron artistas célebres en su tiempo que hoy vuelven a ser reconocidas como maestras, en contestación al borrado en la historia del arte que sufrieron junto a otras que rompieron moldes con obras de indudable excelencia.
Durante el S XVII los encargos a muchos artistas consistían en obras que reflejaban figuras mitológicas, heroínas bíblicas, personajes históricos como Judit, Jael, Susana, Porcia... En la mayoría de las obras, realizadas por hombres se degrada a estas heroínas en historias tergiversadas y pinturas eróticas ofensivas. Lavinia Fontana y Fede Galizia, Artemisia Gentileschi y Elisabetta Sirani conforman tres generaciones de artistas que triunfan con sus versiones castas e inauguran así una tradición alternativa.
A continuación podemos ver dos ejemplos de Artemisa Gentileschi:
En 1610, con sólo 17 años, la artista ya había pintado por ejemplo a "Susana y los viejos", un cuadro que se basa en el relato bíblico de la casta Susana, quien se estaba dando tranquilamente un baño cuando dos viejos le propusieron relaciones sexuales.
Ella los rechazó y estos, en venganza, la denunciaron por adulterio. La iban a lapidar cuando el profeta Daniel descubrió el engaño y evitó la injusticia.
Aunque la mayoría de los lienzos que en la época recogían este tema mostraban a Susana como una mujer frívola y coqueta que flirteaba abiertamente con los viejos, Artemisia optó por pintarla como una joven vulnerable, asustada, que rechazaba a esos dos hombres amenazantes.
Todo eso, un año antes de que la violaran.Después de ser agredida sexualmente por Tassi, su visión en clave femenina aún se agudizó más.
Esta obra esPorcia hiriéndose en el muslo,donde ElisabettaSiranirepresenta a la hija deCatóny esposa deBruto,uno de los asesinos deJulio César. Porciase sentía ninguneada por su marido, que no le contaba nada de la conspiración ypara demostrar que era tan fuerte como un hombre,se cortó el muslo para demostrar podía mantener el secreto incluso bajo tortura.Bruto,al ver la herida en el muslo, no volvió a ocultarle nada aPorciay le contó con pelos y señales todo en complot.
Al fondo, unas mujeres trabajan en «sus labores», pero en primer plano Porcia, estoica y sin un gramo de erotismo aguanta el dolor con el cuchillo en mano, como Sirani aguantaba el pincel. Está claro que Elisabetta Sirani quería demostrar con este cuadro una cosa: que las pintoras son tan válidas como los pintores.
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Durante la época racionalista, cuando se produce la escisión del hombre y la naturaleza tras la revolución científica y el inicio del colonialismo, comienza un periodo de esplendor artístico para las pioneras del bodegón y de la ilustración botánica, quienes fueron apoyadas por mecenas mujeres; precisamente en el momento en que empezaron a ser expulsadas del conocimiento ancestral de las plantas y sus beneficios, cuando se persigue a las denominadas brujas.
Son pintoras e ilustradoras formadas junto a científicos que empiezan a utilizar el microscopio, e interesadas por la entomología, como Fede Galizia y Giovanna Garzoni en Italia, las hermanas Rachel y Anna Ruysch en Holanda junto a Maria Moninckx, Maria Sibylla Merian para quienes la vida ejerce poder de fascinación a cualquier escala y la representan de manera holística, como un ecosistema donde habitan mariposas, moscas y otras pequeñas criaturas, refutando el simbolismo religioso de la naturaleza muerta comovanitas.
María Sibylla Merian fue conocida como la científica artista
Bodegón de Giovanna Garzoni
Bodegón de Fede Galizia
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La Ilustración es el tiempo del despertar de las mujeres como ciudadanas en la historia feminista. Ya antes de la caída del absolutismo en Francia, reinas y nobles respaldan a las artistas, erigiéndolas como académicas.
Pintoras como Élisabeth Vigée-Le Brun, Adélaïde Labille-Guiard, Angelica Kauffmann, y escultoras como Marie-Anne Collot y Anne Seymour Damer, destacan en el género del retrato, expresión de la afirmación del sujeto y de la individualidad en el origen de la Modernidad.
Todas representan a mujeres cultas que buscan su identidad en escenarios teatralizados.
Angelica Kauffmann se autorretrató así representando a Minerva
Retrato escultórico de Anne Seymour Damer
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En pleno periodo colonial, las artistas emprenden viajes y observan con respeto a los no occidentales, en oposición a la sexualización degradante de sus modelos por parte de sus colegas masculinos orientalistas.
De camino al norte de África, la cultura española ejerce especial fascinación por su exotismo. A partir de las escenas del paso de los Pirineos realizadas por Rosa Bonheur, pastores, gitanas y campesinos habituales en la pintura costumbrista española serán reinterpretados en clave orientalista en París.
Pero a diferencia de los hombres, pintoras como Henriette Browne, increíble en sus detalles y su perfección al pintar y Alejandrina Gessler pueden entrar en los harenes, deshaciendo los tópicos eróticos asentados en los salones parisinos.
Henriette Browne pintó la realidad de un harén
O de la labor de las monjas de un convento.
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Frente al icono de la campesina o la planchadora solitaria de los pintores, durante el siglo XIX las artistas representan grupos de mujeres trabajando en el campo como Alice Havers y Eloísa Garnelo, o durante su jornada laboral en la ciudad, como Las lavanderas de Marie Petiet.
Cuando las propias artistas luchan por su inserción en el sistema artístico, su repertorio abarca desde las mujeres en el papel de amas de casa de Lluïsa Vidal y las cuidadoras de enfermos de Henriette Browne, hasta otras escenas en las que ellas desempeñan oficios diversos, como las pescadoras de Victoria Malinowska. En la ciudad moderna las mujeres reclaman sus espacios, también como consumidoras en los grandes almacenes, como refleja Elizabeth Sparhawk-Jones.
Las lavanderas de Marie Petiet.
las pescadoras de Victoria Malinowska.
Mujeres de compras de Elizabeth Sparhawk-Jones.
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La maternidad es uno de los temas más antiguos de la historia del arte. En el siglo XIX, surge el arquetipo de la mujer como “ángel del hogar” para frenar su emancipación, tema al que se oponen pintoras y escultoras de diferentes generaciones, estados civiles y estilos artísticos, innovando e invirtiendo los viejos modelos.
Frente a la mistificación de la maternidad y la abnegación de la madre ante el hijo varón, las pintoras Mary Cassatt, Elizabeth Nourse, Paula Modersohn-Becker y Tamara de Lempicka crean nuevas iconografías que muestran con ternura la dependencia absoluta del bebé. Pero también los tediosos cuidados, las cargas domésticas, en definitiva, la dureza anímica y material de la crianza son reflejados por Suzanne Valadon, las finlandesas Helene Schjerfbeck y Elin Danielson-Gambogi, la danesa Anna Ancher y la sevillana María Luisa Puiggener.
Incluso aparece la madre como una protectora animal, conectada con la madre tierra, como la representa Käthe Kollwitz en su espléndida escultura Madre con dos niños
Mary Cassatt
Elizabeth Nourse
Modersohn-Becker
Madre de dos niños de Käthe Kollwitz
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Las impresionistas Berthe Morisot, Marie Bracquemond, Louise Breslau y Cecilia Beaux crean nuevas iconografías de la complicidad, la confianza y la amistad entre mujeres, expresada en clave melancólica por la escultora simbolista Marie Cazin.
Un mundo privado al margen de la mirada masculina en el que germina el anhelo de libertad.
Berthe Morisot
Marie Bracquemond
Louise Breslau
Cecilia Beaux
Marie Cazin.
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En el siglo XX, al hilo del logro sucesivo del sufragio femenino en los países occidentales, las artistas vanguardistas tejen redes y siguen mostrando la sororidad con nuevos lenguajes artísticos. En el palcode Helene Funke, con guiño a Mary Cassatt, confirma la consciencia de una tradición artística femenina, que continúa mostrando la sororidad en versiones de Jacqueline Marval, Camille Claudel, Marie Laurencin, María Blanchard y Natalia Goncharova.
Las modernas Sonia Delaunay y Alice Bailly, entre otras, proponen a través de la pintura-tejido-moda una nueva concepción del arte y su inserción en la vida cotidiana.
Y escenas populares, como las Verbenas de Maruja Mallo, reflejan la alegría de las ciudadanas tras la conquista del espacio público.
Seguro que recordarán "la emoción", lo que sintieron mientras el abuelo reía al contar una anécdota, mientras la abuela cantaba aquel villancico de todos los años, mientras mamá contaba aquel cuento de Navidad, mientras con esos ojos tan abiertos recibía a SSMM en la Cabalgata bajo esa ciudad tan bonita iluminada...
Recordarán junto a quienes lo vivieron y revivirán la misma emoción que sintieron porque les hicieron el MEJOR REGALO: MOMENTOS.
Foto: Maravillosa cabalgata de Hugo y maravilloso momento compartido con su papá.
Dicen que hace muchos, muchos años, el antiguo pueblo egipcio fue testigo de un acontecimiento realmente mágico que ocurría en estas fechas.
Observaron que, durante la noche, tres estrellas en el cielo (Alnitak, Alnilam y Mintaka, lo que hoy conocemos como el «cinturón de Orión”) seguían a otra estrella, llamada Sirio, y juntas formaban una línea imaginaria que indicaban el lugar donde el 25 de diciembre volvería a verse el renacer del astro Sol. Este «nacimiento» del sol, coincidía además con una crecida del caudal del río Nilo, y traía prosperidad, vida y luz, de ahí a que fuera tan celebrado.
Esas tres estrellas siempre han sido conocidas como «Las Tres Marías», «La divina Trinidad» o «Los Reyes Magos».
De ahí el dicho de «Tres Reyes guiados por una estrella fueron a dar testimonio del nacimiento de un Dios que vino a traer vida y luz al mundo».
Cuando se tiene la suerte de vivir la noche de Reyes al lado de niños y niñas es prácticamente imposible no contagiarse de su ilusión, su felicidad y sus "nervios"...
Independientemente de los sentimientos religiosos de cada cual estas fechas son o deberían ser, tiempo de espiritualidad y reconciliación con nuestro propio interior y con los demás.
La Navidad es una especie de "tregua" que las personas adultas nos damos para regresar por unos días a nuestra infancia. Pero no debe ser un regreso nostálgico sino de reflexión y reconectar con lo importante: EL TIEMPO Y EL CARIÑO, los dos bienes más importantes para la infancia.
Hay que aprovechar este tiempo también para educar. A estas fechas entrañables podemos sacarle mucho partido...
Porque la Navidad es un tiempo mágico en el que disfrutar, pero también corremos el riesgo de que los niños y niñas pueden centrarse en sus propios deseos, van a recibir muchos regalos y a veces están demasiado pendientes de lo que les "va a llegar" y no de lo que ellos "pueden dar", por eso se nos presenta una buena ocasión para trabajar este aspecto.
Sea como sea, disfrutad de esta mágica noche y vivir junto a la INFANCIA la firme creencia de que lo extraordinario existe.
En el curso 1995-1996 obtuve plaza definitiva en el colegio público Santos Niños de Alcalá de Henares, pero no me incorporé en el mes de septiembre ya que pedí una licencia y, aunque pensaba no comenzar mi trabajo en el centro hasta el curso siguiente, motivos personales me hicieron hacerlo en el mes de junio.
Esto hizo que mis comienzos y mi adaptación fueran algo difíciles, nada que no fuera capaz de superar con el tiempo.
Allí conocí compañeras, todas en plena etapa de crianza de nuestras hijas e hijos, con unas ganas de trabajar y crecer enormes que sacábamos el tiempo de donde podíamos para formarnos juntas, aprender, llenar nuestras aulas de ilusión y bonitos proyectos utilizando, en multitud de ocasiones, las horas de las comidas para poder hacerlo...
Además de eso compartimos muy buenos momentos de buen humor y también de dedicar algo de tiempo al autocuidado, acudiendo juntas a nadar a la piscina cubierta para llegar al hogar con toda la energía renovada y dar lo mejor de nosotras a la familia.
El equipo de profes nadadoras
Mis compañeras se convirtieron en AMIGAS y hoy día han pasado muchos años y nuestro cariño y complicidad siguen intactos.
Jubilación de Mercedes
Acompañamos a Teresa el último día de clase antes de su jubilación
En aquellos años las fotos se hacían con cámara que llevaban carretes que había que llevar a revelar y cuando las veías, en ocasiones, algunas habían salido mal. Aún así yo intentaba hacer algún documento gráfico (de poca calidad) que quedara como testimonio. Así se forjó el Preblog , álbumes de fotos en los que intentaba plasmar momentos importantes de la vida en el aula y que recorrían todas las casas para que las familias pudieran tener "una ventanita" por la que ver algo de lo que ocurría mientras compartíamos tiempo en el cole.
La canción que acompaña a la película no es de esa época, me la dedicaron la última promoción que tuve antes de jubilarme.
En el Santos Niños y durante aquel tiempo surgió la idea de las marionetas para los días de la semana que ya hacían mis compañeras, ellas fueron las precursoras 😍
El elefante vestido de Tuareg, era viernes de carnaval
Desde ese momento las marionetas de los días de la semana me acompañaron hasta el final de mi carrera docente acompañadas de algunas otras, personajes imprescindibles de mi día a día en el aula, incluso tenían su propia canción.
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También fue el primer cole en el que hicimos ESCUELA DE FAMILIAS o, por ejemplo los TALLERES SEMANALES que hacíamos después del recreo, cada tutora llevábamos a cabo uno diferente y las clases pasaban por nuestro aula en los sucesivos día de la semana. Esto nos hacía conocer muy bien, no sólo a nuestro grupo, también a los demás.
Preparando LA CASITA DE CHOCOLATE para una actividad con motivo del DÍA DEL LIBRO
¡Qué enriquecedoras aquellas conmemoraciones compartidas por todo el ciclo!
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